Inspiração ou oops! Deu branco!

Projeto fechado, reunião de briefing feita, e… e… e deu branco. E agora?
Durante os anos de prática, desenvolvi um método de trabalho que talvez ajude vocês a ganharem tempo enquanto a ideia não “cai do céu”. Risos, como se isso fosse acontecer um dia.

Vamos dividir em 10 passos, para simplificar.

1. Reunir todo o material do cliente
Na reunião de briefing, você levantou o material disponível do cliente, como logo, fontes, cores, material pré existente de comunicação. Agora é hora de reunir isso e destrinchá-lo.

2. Levantamento dos concorrentes citados pelo cliente
Vá estudar os concorrentes citados pelo cliente e os não citados. Como eles se comunicam? Como é a peça deles que você vai fazer para seu cliente? Para inovar, é necessário saber o que já existe.

3. Depois de ver os concorrentes, agora é hora de ver projetos semelhantes
Se o projeto for uma loja on-line ou um logotipo, procure por projetos semelhantes pela web, para ver como grandes designers resolveram esses dilemas antes. É altamente inspirador e também mostra o que já foi feito, para vocês não aparecerem com um projeto achando altamente inovador e descobrirem que isso já foi feito. Em 1920.

4. Decidir o formato
Vai ser um site? Decidir se vai seguir o tamanho de resolução predominante do mercado, se vai ser elástico, se vai ser um hotsite em flash. Se for um folder, quantas páginas vocês limitaram para o projeto, quantas cores? Vai ser A4? É um folheto A4 ou A5 ou whatever?

5. Jogar todos os itens iniciais no programa que será usado
Illustrator ou Corel? Fireworks, Photoshop, Flash, InDesign, não importa, joga tudo lá no board. Escolha um grid, monte a paleta de harmonização, traga o logo vetorizado do cliente, a fonte institucional e o que mais você tiver em mãos.

Ainda travado? A parte boa é que você já tem um começo. A tela não está mais branca.

Você já reuniu dados sobre o problema dentro do processo de insight.

6. Qual estilo visual a seguir?
Seu cliente segue uma linha clean? Tem o estilo internacional de design ou a Bauhaus como influência? O material todo do seu cliente segue a linha Web 2.0 e seus brilhinhos e volumes fofos? Estilo grunge? Eis o momento de identificar o estilo de comunicação e pesquisar mais sobre isso para visualizar saídas.

7. Pesquisa de imagens a serem usadas
Vai usar fotos? O cliente mandou? Sim, então toca selecionar as melhores, verificar se precisam de um tratamento spaphotoshop (quase sempre), faça isso enquanto a inspiração do layout não vem do além. Vai usar banco de imagens? Pesquise. Normalmente, as fotos ou imagens são escolhidas em função do layout, mas se a inspiração não veio ainda, você pode antecipar esta etapa para não chegar no deadline com o desespero de ter que fazer tudo, inclusive tratar imagens na correria.

8. Pesquisa de fontes
Essa etapa só aparece se você não tiver que usar fontes já determinadas. Ela é bem relaxante e tende a trazer inspirações.

9. Experimentações mil
Antes da próxima etapa, que é dar uma parada e pensar em outra coisa, é importantíssimo ter esta que é tentar variações antes de encontrar A IDEIA. É o momento da tentativa e erro, para você ver as opções e depois de um tempo voltar e escolher a melhor ou nenhuma. Mas como escolher sem ter opções? Então agora senta e faça algo.

10. Agora é a hora do ócio criativo
É o momento do desapego. De ir dar uma olhada no Facebook, no Twitter, de ir ver The Big Bang Theory, o Nerd Office, ler alguma coisa interessante. Ouça música, muita música. De preferência dentro do estilo que se escolheu seguir. É hora de distanciar a mente do problema para dar tempo ao cérebro para reorganizar as informações e fazer novas conexões entre o que você já conhecia antes e o que adquiriu agora com as etapas anteriores. Ajuda aqui ter muito repertório. Repertório é essencial em tudo o que você for fazer na vida, porque se a criação é a reorganização do que se já conhece com dados novos, quanto mais se conhecer, mais existe a chance de se criar algo que presta.

O distanciamento também traz de volta o senso crítico que vai te ajudar muito a identificar qual caminho seguir dentre os rascunhos que você fez na etapa anterior.

Mas o distanciamento tem que vir de mão dada com o desapego. Já vi muita gente defendendo layout ruim só porque foi ela mesma que fez (e levou tempo para criar a porcaria) e levou a crítica para o lado pessoal. Pessoas, seus layouts não são vocês, tenham senso crítico e desapego para jogarem fora layouts ruins.

Por que os grandes designers têm portfólios lindos? Por que deixaram de fora os layouts ruins que já fizeram na vida.